“Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día. A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.
“Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche.
Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche.
Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral.
El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica.
En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.
El montajede “Wuñelfe: Lucero del Amanecer” reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario.
“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos», adelanta Ricardo Curaqueo, su director.
La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.
Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”.
31 de julio al 16 de agosto
Jueves a sábado: 20:00 horas – domingo: 19:00 horas
Fotos: Fran Razeto-GAM
Dirección general: Ricardo Curaqueo Curiche | Diseño sonoro: Francisco Moreira Herrera | Intérpretes sonoras: Danitza Segura Licanqueo, Yasmín Millán Castro, Sonia Orobia Retamales y Karina Diaz Osorio | Bailarinas: Vania Pascualetti Reyes, Agata Espinoza Fontana, Nathalie Moris Caniulef, Melissa Briones Iturriaga, Lya Miranda Fuentes, Fernanda Montoya de la Fuente, Priscila Seguel Munita, Francisca Diaz Poblete y Macarena Álvarez | Dirección de arte: Deysi Cruz Vásquez | Audiovisual: Enrique Farías Barguena | Diseño lumínico: Francisco Herrera Estay | Producción ejecutiva: Katherine Curaqueo Curiche | Asistente de producción: Mariana Clericus Vásquez | Asistente de ensayo: Mayra Eltit Fuentes | Técnico de iluminación: Natalia Morales Tapia.
